1 A COSA SERVE L'ANIMAZIONE ?

2 ANALOGIE FRA IL LUSTRO CHE HA DATO IL VIA ALL'ANIMAZIONE E QUELLO CHE STA INIZIANDO

1. A COSA SERVE L'ANIMAZIONE?

L'Animazione, come pratica professionale, sta compiendo 40 anni(1). Cosa giustifica l'esistenza e la sua progressiva, visibile, espansione? La ragion d'essere di una nuova pratica si radica in un bisogno o un desiderio. I soggetti sentono una mancanza, o elaborano un progetto, e, se trovano che l'armamentario delle discipline e delle pratiche esistenti non da risposte, nasce qualcosa di nuovo. È stato così negli anni Sessanta, quando l'Occidente industriale avanzato è entrato nella sua fase di trasformazione generalizzata. Finito lo shock dei totalitarismi e del conflitto mondiale, ultimato lo sforzo della ricostruzione e avviato il boom economico, sono riemersi su larga scala i bisogni secondari, o immateriali, che erano stati rimossi e repressi per circa vent'anni.
La trasformazione dell'Occidente era, per la verità, iniziata già dalla fine del XIX Secolo, ma era rimasta all'interno di élites (Nietsche, Freud, Einstein, futurismo e cubismo ecc.), o aveva preso, fra le masse, una direzione politica (rivolte operaie, rivoluzione sovietica, movimenti di ascesa dei regimi totalitari ecc.). Dopo la lunga pausa dagli anni Venti agli anni Sessanta, i bisogni di trasformazione sono riemersi a livello generale e senza un immediato orizzonte politico. Vediamo nel dettaglio, per rispondere a quali bisogni è nata l'animazione.

• Attivizzazione. Dopo quasi quarant'anni di dipendenza coatta dal totalitarismo, dall'emergenza bellica, dalle ragioni della ricostruzione rispunta l'esigenza generalizzata di agire sulla scena sociale. J.F. Kennedy dice: "Non domandatevi cosa il Paese fa per voi, ma cosa voi potete fare per il Paese". L'Animazione consiste nel protagonismo del fare, dell'esprimersi, dell'esserci. Per essa il processo è molto più importante del prodotto.
• Sovranità. L'Evo industriale moderno è stato l'apoteosi della centralizzazione e, dunque, negli anni Sessanta emerge una domanda di decentramento: la partecipazione nei quartieri, le Regioni, la democrazia scolastica sono una esigenza pressante. Il Concilio Vaticano Secondo sancisce la necessità del protagonismo dell'ecclesia a fianco della garerchia. Nel 1965 don Milani scrive: "Avere il coraggio di dire ai giovani che essi sono tutti sovrani, per cui l'obbedienza non è più una virtù, ma la più subdola delle tentazioni". L'Animazione è un percorso di riappropriazione del potere sulla propria vita e sul contesto.
• Espressività. Dopo una lunga epoca di predominio del linguaggio verbale e cognitivo, si capisce che esso è funzionale al razionalismo industriale e che il superamento di questo richiede il ricorso a mezzi di comunicazione analogica, anzichè digitale (vero-falso). L'Animazione è una ricerca di nuove forme espressive e nuovi linguaggi, il linguaggio soggettivo è precondizione dei codici intersoggettivi.
• Socialità. La relazionalità e la convivialità erano state sacrificate al funzionalismo economico. Produrre e vivere al minimo erano stati per decenni l'imperativo, e lo star bene con gli altri era considerato un lusso. L'Animazione è nata per rispondere alla priorità di "essere con". l'Altro è, al tempo stesso, sempre utente, partner e attore.
• Creatività. L'industrialesimo si basa sull'omologazione. Ma questa, che all'inizio facilita la produzione e il consumo, alla lunga satura il mercato: quando tutti hanno la stessa auto, cosa si può inventare? Si pone, dunque, l'esigenza di trovare nuove strade originali e divergenti. L'Animazione è divertimento, divergenza, diversità. Divertente è ciò che è originale, cioè che nasce e fa nascere.
• Ludicità. Assenza di libertà ("gioco") e primato del funzionalismo economico, vengono gradualmente affiancati dal desiderio di gioco, simulazione, gratuità. L'Animazione è gioco, cioè libera attività dentro regole di contenitore, ampia libertà dentro regole minime.
• Coscienza. Decenni di concentrazione sull'avere, possedere, dominare, crescere materialmente, hanno fatto emergere il bisogno di essere consapevoli, sensibili, maturi interiormente. L'Animazione è percorso di crescita interiore: non è una pratica di scienza o di conoscenza, ma di sapienza.

In estrema sintesi possiamo dire che l'Animazione è nata per far fare, far divertire e far esprimere, per aumentare il potere e la consapevolezza del partecipante.

2. ANALOGIE FRA IL PERIODO CHE HA DATO IL VIA ALL'ANIMAZIONE E QUELLO ATTUALE

Come si vede dalla Tav. 1, l'attuale lustro vive bisogni molto simili a quelli del periodo precedente agli anni Sessanta, sia pure per motivi diversi. Il periodo dal 1975 al 1995 è stato di lunga transizione dall'Evo Industriale all'Immaterialesimo, cioè da un epoca di prevalenza delle cose a una di centralità delle idee, delle immagini, dei simboli. La transizione ha represso, o rimosso, bisogni che ora stanno riemergendo.
L'attivizzazione è stata limitata non più dalla dipendenza dalle regole e dall'autorità, ma da un Welfare State pervasivo che ha barattato l'autonomia col benessere. Oggi, che il Welfare è in crisi, riemerge il desiderio di azioni autonome: non è più lo Stato che deve soddisfare tutti i bisogni, ma ogni cittadino deve impegnarsi a farlo. La sovranità dei cittadini nella prima metà del Secolo è stata repressa dai regimi autoritari, poi ha avuto un decennio di valorizzazione, poi ancora è stata messa in crisi dalla frantumazione sociale. Ciò che un tempo produceva alienazione, è divenuto angoscia generalizzata (da cui la tossicodipendenza è un tentativo di evasione). Più recentemente sono emersi segnali deboli di una riemersione del bisogno di protagonismo, specie nelle frange marginali giovanili, come modalità di superamento dell'angoscia. La repressione illiberale dell'espressività, che ha caratterizzato la prima metà del Secolo XX, e che è stata sospesa nel decennio del Sessantotto, ha ripreso la sua forza sotto forma di onnipresenza televisiva. Il linguaggio della comicità ripetitiva, dei talk show, e del giornalismo mellifluo ha dominato per un lungo periodo. Oggi fanno timida apparizione nuove forme espressive, come quelle legate al Web.
La socialità, repressa dalle strutture gerachiche e centralizzate, è diventata, nella transizione, camuffata dal dogma dell'apparenza. "Esserci" ed "essere con" sono stati, per due decenni, sottomessi all'esigenza di sembrare. L'esplosione delle discoteche è stata l'apoteosi della sostituzione delle relazioni con le maschere. La loro decadenza coincide con la risorta esigenza di parlare, comunicare, attivare legami. La creatività, prima sopita dalla subalternità coatta, è diventata, nella transizione, conformismo difensivo. La vecchia censura è stata sostituita dall'auto-censura come risposta alla paura di essere diversi. Oggi è lo stesso sistema produttivo che, pena l'asfissia, cerca creatività, originalità, diversità. La ludicità è stata considerata per tutto l'Evo industriale un'evasione, un'attività antagonista del lavoro. Nella transizione ha prevalso un ribaltamento: è il lavoro che è stato demonizzato come sospensione del gioco. Oggi è evidente l'emergere di una nuova prospettiva, per la quale gioco e lavoro possono essere la stessa cosa: il lavoro assume sempre più aspetti ludici e il tempo libero sta creando sempre più posti di lavoro.

3. CONCLUSIONI.

Gli anni Sessanta sono stati un punto di svolta del Secolo e hanno dato vita all'Animazione come una delle risposte ai bisogni emergenti. Dopo un decennio di sommovimenti planetari, siamo entrati in due decadi di transizione dove, in parte, ha prevalso la reazione (con tentativi di tornare al passato) e, in parte, ha dominato la frantumazione (con pesanti costi psicologici e l'esplorazione di tentativi di superamento). Oggi l'Occidente sembra essere ai "blocchi di partenza" di una nuova epoca, che ho chiamato Immaterialesimo (2). I bisogni che tornano alla ribalta non sono diversi da quelli che hanno dato i natali all'Animazione nei primi anni Sessanta. Ciò significa che nei primi decenni del Secolo XXI, l'Animazione può tornare a essere una pratica centrale.

1. Per una storia dell'Animazione professionale cfr. Contessa G. L'animazione, CittàStudiEdizioni, Milano, 1995.
2. Per una presentazione di questo paradigma, cfr. Contessa G. Psicopolis, Edizioni Arcipelago, Milano, 1999.

*(Guido Contessa, Luglio 1999)